5 herausragende Ausstellungen für Sammlerdesign im Juli auf der ganzen Welt

„Imaginäre Landschaften“ bei Jeff Lincoln Art + Design. Foto: Joe Kramm

Das Betreten der neuesten Kunst- und Designausstellung in Jeff Lincolns Räumlichkeiten in Southampton ist wie das Betreten eines jenseitigen Reiches, in dem ätherische Gemälde von Yuka Kashihara zu sehen sind, die perfekt mit der handgefertigten Keramik von Hun Chung Lee harmonieren, der für seinen meisterhaften Umgang mit dem 15. Jahrhundert bekannt ist Koreanische Seladonglasurtechniken aus dem 19. Jahrhundert. Während die Künstler ihre Werke jeweils unabhängig voneinander schufen (Chung Lee in Los Angeles und Kashihara zwischen Berlin und Tokio), offenbart die gleichzeitige Ausstellung ihrer Werke ihr paralleles Interesse an der Schaffung von Landschaften, die die Essenz der Erinnerung – sei sie real oder imaginär – destillieren. Die sehenswerte Show ist bis zum 30. Juli geöffnet und wirkt vertraut und fremd zugleich.

„Metamorph“ in der Carpenters Workshop Gallery. Foto: Tischlerwerkstatt

Der in Griechenland geborene und heute in Mailand ansässige Architekt und Designer Niko Koronis wird für seine minimalistischen experimentellen Möbel gefeiert, darunter eine von Carlo Scarpa inspirierte Familie von Harzmöbeln. Derzeit ist im Londoner Außenposten der Carpenters Workshop Gallery seine neue belgische Black Marble-Kollektion zu sehen, die seinem charakteristischen geometrischen Stil folgt und gleichzeitig Materialkontraste erforscht. Ein typisches Beispiel ist der TSL-Couchtisch, der aus einem einzigen Steinblock in drei verschiedenen Phasen geschnitzt wurde. Zu sehen sind außerdem ein Hocker, ein Esstisch, eine Konsole und eine Säule, die das scharfe Gespür des Designers für das Spiel mit negativem Raum deutlich machen.

„Hitzewelle“ bei Friedman Benda in New York. Foto: Timothy Doyon/Mit freundlicher Genehmigung von Friedman Benda

Als unverhohlene Feier des Sommers bringt Friedman Bendas neue Gruppenausstellung „Heat Wave“ einige der aufregendsten Talente ihrer Liste zusammen, darunter Ini Archibong (einer der Creative Minds 2022 der Galerie), Chris Schanck, Faye Toogood und Misha Kahn. Zu den auffälligen Momenten gehören üppige Polstermöbel von Darren Romanelli sowie ein farbenfrohes Stück des autodidaktischen Künstlers und Designers Hamed Ouattara, der in Burkina Faso lebt und ausrangierte Ölfässer zur Schaffung funktionaler Kunstwerke verwendet. Verpassen Sie nicht die zweiköpfige, schlangenartige Lampe von Carmen D'Apollonio, die einen Ahorntisch als Stütze für den länglichen Keramikkörper einbaute.

Darcy Miro, „Gemma“-Spiegel, handgefertigter Spiegel aus Keramik und Metall. Foto: R & Company

Die Tribeca-Galerie R & Company ist in einer besonderen Zusammenarbeit mit der Konzeptgalerie Pitkin Projects bis zum 10. September in Aspen vertreten. Gezeigt wird eine wechselnde Präsentation von Werken einer Reihe lokaler und internationaler Talente, wobei vom 12. bis 24. Juli eine Auswahl von Stücken der Keramik- und Metallkünstlerin Darcy Miro zu sehen ist. Ihre neuesten Werke – eine skurrile Gruppe handgefertigter Werke Keramikspiegel – eine Hommage an ihr Fachwissen in der Schmuckherstellung und mit metallischen Akzenten verziert. Weitere Künstler, die ausgestellt werden sollen, sind Jolie Ngo (9.–21. August) und Roberto Lugo (2.–14. August) von R & Company sowie Jill Platner (26. Juli–6. August) und Brad Miller (23. August–4. September). .

Konstantin Grcic „Transformers“ ist bis zum 26. August in der Galerie Kreo zu sehen. Foto: Alexandra de Cossette

Nach einer vierjährigen Odyssee auf der Suche nach vorgefertigten Materialien präsentiert der deutsche Industriedesigner Konstantin Grcic die Ergebnisse seiner Arbeit in der Galerie Kreo in Paris. Bis zum 26. August ist eine auffällige – und etwas verblüffende – Anordnung von Tischen und Lampen aus schwarz eloxiertem Aluminium mit perforierten Seiten zu sehen, im Wesentlichen eine Messvorrichtung, die typischerweise in der Automobilindustrie verwendet wird. Solche Transformatoren, so wie sie sind, bilden den Kern dieses neuen Werks, das darauf abzielt, die Kluft zwischen Traditionalismus und Futurismus zu überbrücken. Grcic brachte es bei einem kürzlichen Besuch gut auf den Punkt: „Während man das Objekt betrachtet, stellt man wesentliche Fragen: Was bin ich?“ Was ist das? Ist das eine Lampe? Ist es ein Licht? Oder ist es gar etwas anderes?“

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