Nass und heiß: Aktuelle Ausstellungen in Austin

Wet Hot Austin Summer bei Martha's, 22. Juli–19. August 2023

Jedes Mal, wenn ich nach Austin zurückkehre, werde ich daran erinnert, was ich in Dallas vermisse. Wet Hot Austin Summer, eine Gruppenausstellung bei Martha's im Stadtteil Hyde Park in Austin, wurde mit einem lebhaften Empfang eröffnet, der zu den neuen Arbeiten passte. Gruppenausstellungen im Sommer sind eine Möglichkeit für Galerien, die Hitzebelastung in Texas zu bewältigen. Eine Gruppierung neuer Arbeiten eingeladener Künstler belebt die Zuschauer in einer ansonsten schwülen Zeit des Jahres. Tatsächlich heißt es in der Pressemitteilung von Wet Hot Austin Summer schlicht: „Es ist zu heiß zum Nachdenken … zu heiß zum Schreiben …“

Alyssa Kazew, eine Multi-Bindestrich-Künstlerin, die in verschiedenen Bereichen (Fotografie, Malerei und Harzguss) arbeitet, verfügt über die klarste Handwerkskunst, die ich seit langem gesehen habe. Während die Entwicklung der Malerei und der Keramik zu bröckeliger, matschiger Subjektivität tendiert, opfert Kazew nicht die Auflösung zugunsten von Pastiches. Auch wenn sich Kazews‘ Wirkung ganz bewusst tausendjährig und manchmal distanziert anfühlt, geht das nicht zu Lasten der Auflösung. Hier sind ihre Fotos zu sehen: Blondes, auf dem zwei Frauen gestylt werden, während sie sich auf intime Berührungen einlassen, und Scary Movie, auf dem die schreiende, mit Schmetterlingen bedeckte Maske des Slasher-Films zu sehen ist. Kazews Vision mit der Fotografie ist großartig.

(Oben) Alyssa Kazew, „Blondes“, 2022, digitaler Fotodruck auf Glanzpapier, 16 x 20 Zoll gerahmt; (Unten) Alyssa Kazew, „Scary Movie“, 2020 digitaler Fotodruck auf Glanzpapier, 16 x 20 Zoll gerahmt

Payton McGowen, „The Island“, 2023, Buntstift und Gouache auf Papier, 60 x 40 Zoll, gerahmt mit Museumsglas. Foto mit freundlicher Genehmigung von Martha's

Daniel Wang, „Dandelion“, 2023, Acryl und Pastell auf Leinwand, 48 x 48 Zoll. Foto mit freundlicher Genehmigung von Martha's

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Eamon Ore-Giron: Competing with Lightning / Rivalizando con el relámpago, im Contemporary Austin Jones Center, 3. März 2023–20. August 2023

In Ore-Girons Gemälde „Cookin' 1“ stellt der Künstler seine Tante und seinen Cousin bei der Zubereitung von Humitas dar, bei dem es sich um gemahlenen Mais handelt, der zu einem Teig geformt wird, der ähnlich wie Tamales in Pflanzenblättern gedämpft wird. Die Haut und das Haar der beiden Figuren ähneln der Farbe von Mais: einem dunklen Gold. Sie stehen über einer Rührschüssel in einer Küche und sind von Wolkenfetzen umgeben, als ob sie so groß wie Berge wären. Die gewöhnliche, häusliche Aufgabe fühlt sich heilig an, ohne dass sie es wissen. Die Küche ist peruanisch, ebenso wie einige der ästhetischen Merkmale dieser Show. Zwischen Ore-Girons flach gemalten Figuren und seinen großartigen geometrischen Kompositionen in ähnlichen Wüstenfarbschemata vermischt der Künstler die Erzählung dessen, was an der Schönheit modern und alt ist.

Eamon Ore-Giron, „Cookin' 1“, 2002, Latex-Acryl und Gouache auf Leinwand, Sammlung des Künstlers, Los Angeles

„Infinite Regress CLXXXVII, 2021“, Mineralfarbe und Flashe auf Leinen. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und James Cohan, New York

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Audrey Rodriguez: Tastes of Home, in der Mclennon Pen Co. Gallery, 16. Juni – 28. Juli 2023

Audrey Rodriguez stammt aus Port Isabel, dem südlichsten Punkt an der Küste von Texas, und ihre Vorfahren sind Honduraner und Mexikaner. Die meisten Gemälde in dieser Ausstellung zeigen Rodriguez‘ derzeitiges Zuhause, New York City, obwohl es ein paar Beispiele gibt, die näher an der Heimat liegen: ein Restaurant in Mexiko und Zivilisten in Brownsville. Rodriguez‘ Thema sind die Qualitäten lateinamerikanischer Lebensmittel – die Karren, auf denen sie verteilt werden, die Tabletts, auf denen sie stehen, und die Umgebung, die sie umgibt, sei es ihr Herkunftsort oder ein eher fremder Ort. Die meisten dieser Gemälde betrachten das Essen von außen, aber ein Werk, Feed the Hustle, zeigt eine Kreuzung in New York City, betrachtet aus dem Inneren eines Imbisswagens.

Auf einem Gemälde, Made Sterile, sitzen reife Bananen neben einem Miniaturmodell eines weiblichen Beckens. Die beim Bananenanbau verwendeten Pestizide sind sehr wirksam und haben bei den Arbeiterinnen, die sie ernten, zu Problemen bei der Fortpflanzungsgesundheit geführt. In einer anderen Arbeit, „Still Life with Churros on a Subway Platform“, werden die süßen Süßigkeiten, die in der düsteren und schmutzigen Umgebung der New Yorker U-Bahn verkauft werden, mit Plastik bedeckt. In Rodriguez' Werk ist Essen Tradition und Prozess. Nahrung ist auch ein Zeichen der Natur, das den Veränderungen und Veränderungen innerhalb der Gesellschaft unterworfen ist.

Audrey Rodriguez, „Stillleben mit Churros auf einem U-Bahn-Bahnsteig“, 2022, Öl auf Leinen, 36 x 48 Zoll. Foto mit freundlicher Genehmigung der McLennon Pen Co. Gallery.

Audrey Rodriguez, „Feed the Hustle“, 2022, Öl auf Leinen, 24 x 30 Zoll. Foto mit freundlicher Genehmigung der McLennon Pen Co. Gallery.

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Titel, bei Northern-Southern, 14. Juli–20. August 2023

Der Organisator von Northern-Southern, Phillip Niemeyer, scheint eine Vorliebe für die Organisation durchdachter Gruppenausstellungen von bescheidener Größe zu haben, damit die Verbindungen zwischen allen Künstlern und ihren Beiträgen deutlich zum Ausdruck kommen. Dies war am zweiten Programmwochenende von Titles der Fall, einer Gruppenausstellung, bei der sieben Künstler gebeten wurden, Werke beizusteuern, die in Anbetracht eines von ihnen gewählten Literaturstücks entstanden sind. In dieser Gruppierung sind Klassiker, Comics, Zines und Poesie vertreten, und einige der Künstler diskutierten ihre Arbeiten bei einer öffentlichen Veranstaltung in der Galerie am 23. Juli.

Für ihren Beitrag zur Ausstellung ließ sich Sarah Fagan von Charlotte Brontës Jane Eyre inspirieren, einem der berühmtesten Liebesromane aller Zeiten. Fagan hat es sich zur Aufgabe gemacht, jede Erwähnung einer Farbe im Buch visuell zu dokumentieren und sie als kleine, bemalte Holzklötze darzustellen, die das gleiche Höhen- und Breitenverhältnis aufweisen wie die Ausgabe des Buches, das sie gelesen hat. „Es fühlte sich fast so an, als wäre daraus eines Tages ein Film geworden“, sagte Fagan beim Empfang und kommentierte Brontës beschreibende Prosa.

Während Fagan sich entschloss, alle Erwähnungen von Farbe im Roman visuell zu beschreiben, stellten sich folgende Fragen: „Ist ‚Erröten‘ ein Farbwort?“ Erröten ist eine Handlung, die per Definition Farbe enthält. Fagan beschloss jedoch, sich auf Wörter zu verlassen, die lediglich zur Beschreibung von Farben gedacht sind, und nicht auf Objekte (wie „Orange“, wie in der Frucht, oder „Ringelblume“, wie in der Blume) oder Handlungen. Dieser Prozess führte sie durch ein Forschungsprojekt zum Verständnis der Farben des viktorianischen Zeitalters und sie erstellte eine Farbkarte, um zu helfen, wie ihre endgültige Installation aussehen würde. Das Ergebnis ist eine Matrix aus Holztafeln, die in zwei Abschnitte geteilt sind, um den Formfaktor eines aufgeschlagenen Buches nachzuahmen, wobei alle verschiedenen Farbblöcke in der chronologischen Reihenfolge ihres Erscheinens bei Jane Eyre angeordnet sind. Es handelt sich um eine methodische Untersuchung der Art und Weise, wie wir Beschreibungen lesen, und der impliziten Einschränkungen in der Literatur.

Sarah Fagan, „ThereWas No Possibility of Taking a Walk That Day“, 2023, Acryl auf Holz

Logan Larsen, „The Flower Fund – Rubylith“, 2023, Rubylith-Film mit Leuchtkasten

William Sarradet ist stellvertretender Redakteur für Glasstire.

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